香港珠寶藝術家翁狄森Dickson Yewn在2026香港藝術月期間，隆重推出《無人地帶（六）之君子不「棄」》三部曲——《逐鹿中原》、《蝶戀花護手霜》和《大觀園洗髮水》為核心，將當代「現成品藝術」（Ready-made）的觀念融入頂級珠寶工藝，透過對日常廢棄物件的重塑，對當代文明、工業過剩與資本擴張進行了一場華麗而深刻的藝術辯證。
《逐鹿中原》，靈感源自日常隨處可見的「一次性咖啡杯」。古代「逐鹿中原」象徵著權力與版圖的爭奪，而今日，翁狄森將此意象延伸至資本市場的角逐—當代商業競爭正如古代戰場，而每日消耗約兩億多個、實際回收率不足 5% 的咖啡杯，正是這場資本戰爭中被遺忘的「戰場廢墟」。
此外，《逐鹿中原》更是展現頂級珠寶技術的微型雕塑。設有精密的開合機制，當掀開鑲滿鑽石杯蓋時，可見白色琺瑯填塗的水母困頓其中，生動呈現「白色污染」對海洋生物的威脅。
《蝶戀花護手霜》展現了翁狄森對材質與結構的駕馭力。他將原本柔軟、易折的護手霜鋁管，以堅固的貴金屬精確重塑。此作品設「微型聯動開合機制」，藝術家在極其細小的比例中，實現了如高級機械錶般的嚴密咬合感，在開合蓋子間，能感受頂級金工的精密樂趣。作品正面以細膩的微鑲與琺瑯工藝重現「蝶戀花」圖騰，色彩斑斕且充滿生命律動；背面則以現代金工工藝精準刻劃出「藝術條形碼」，展現當代珠寶藝術細緻的敘事層次。
護手霜原是日常中轉瞬即逝的消耗品，翁狄森卻透過珠寶媒介將其「點石成金」，顛覆尋常對環保概念的理解。他將大眾習以為常的物件昇華為不朽的收藏珍品，傳遞出一種君子不「棄」的敬物精神。
《大觀園洗髮水》這件作品最令人驚嘆的是「可按壓泵頭結構」，這不僅僅是形態的模仿，更是頂級珠寶在動態工藝上的大膽突破。每一次按壓的阻力感都經過精心調校，賦予珠寶一種迷人的互動樂趣，成為最具生命力的藝術珍玩。圓潤的瓶身與洗鍊的幾何線條結合，賦予這件作品強烈的當代建築感，盡顯獨特的藝術張力。
作品名稱「大觀園」既是對繁華盛世的致敬，也融入了《道德經》中「人法地，地法天，天法道，道法自然」的深邃智慧。洗髮水瓶在作品中象徵「純淨」與「溯源」的符號，它將清潔身體的日常行為昇華為對心靈純淨的追求。這件作品，是一份在喧囂當代社會中追求「歸真」的審美宣言，展現出對生命品質與自然和諧的深度關懷。
這組作品更深藏著翁狄森對抗西方「思想殖民」的文化勇氣。翁狄森指出，長期以來環保與永續的定義權往往掌握在西方論述中，中國傳統工藝常被置於被動的審視地位。 「我們不應該總在西方的規則下談環保，那往往帶著一種隱形的思想殖民。」翁狄森表示，華夏文明本來就是根植於自然的環保典範，道家思想推崇「道法自然」，早已道破人與自然和諧共生的終極奧義。我選擇用珠寶語言來演繹工業符號，正是想以東方的「敬物精神」與「天人合一」哲學，奪回我們對土地、對文明的解釋權。
自童年起，翁狄森一直醉心於美術，並對中國藝術文化產生濃厚興趣。從 1995 年起，憑藉他藝術的訓練和積累，翁狄森為他的顧客創作了許多獨具個人美學特色的珠寶作品。從中國花窗、剪紙、平安鎖，到文人畫作等，他的作品不僅從中國藝術和文化中汲取靈感，而且他將幾千年的物質與非物質文化化身為國人自己的當代、可佩戴的儒雅珠寶。
翁狄森認為，中國傳統文化和珠寶藝術應該有它們自己的當代版本，而不是從外國文化中借鑒來。對翁狄森來說，中國千年的文化傳統就是他當代化創作的不竭源泉。
資料提供/翁狄森、Literati Artspace