來自大地的玉石，無聲乘載著天地間千萬年的光影與質地。在藝術家的手中，它不再只是礦物，而成為一種記憶的載體、一種情感的容器——承接時間、生命與思想，靜靜與世界展開對話。
「石上之印－國際當代寶玉石首飾創作聯展」，由花蓮縣政府主辦、花蓮縣文化局承辦、慢鏝設計有限公司策展，自114年10月17日至12月28日於花蓮縣石雕博物館展出。邀請來自7個不同國家、共10位跨世代的國際當代寶玉石首飾藝術家，展出逾50件展品，展現當代寶玉石藝術的多元視角。
每位創作者以獨特的語彙，重新審視玉石的質地、顏色、力量與象徵性，尋求材料與思想之間的連結，探問玉石在當代語境中的更多可能性。
透過藝術，讓大地的故事再次被看見
策展人謝旻玲表示，此次展覽的籌備時間十分緊湊，但獲得十位創作者及花蓮縣文化局的完全信任，讓傑出的作品從世界各地飛來花蓮，順利展出。「花蓮經歷過多次磨難，大地與人民都展現如同玉石般堅強的韌性」她說，希望透過藝術創作為花蓮注入新的能量，不僅撫慰人心，也以不同的視角，帶領更多人理解花蓮的美。
玉石象徵耐性、淬煉與重生，而花蓮的土地亦然。展覽以藝術作為媒介，將這座城市的生命力連結至更深遠的文化與情感層面。
讓玉石，成為理解世界的另一種方式
本展的核心精神，不在於定義玉石，而在於重新思考玉石。透過藝術創作，玉石從傳統的審美框架被帶入更開闊的視野—它可以承載創作者的個人記憶，也可以討論社會議題，甚至探索身體、情緒與自然的關係。
「這些材料，還有哪些可能？」10 位藝術家以各自的文化背景與生活經驗，回應當代脈動。他們探索玉石的本質，也將之解構、重組，讓作品超越材質本身，形成與世界對話的主體。
十位參展藝術家，透過玉石與花蓮對話
Ruudt Peters (荷蘭)
以首飾探索人類靈魂的本質，作品中容器象徵生命的承載與空無，融合多元文化與宗教符號，讓個人經驗與普世精神交織，呈現出沉默卻深邃的詩意。
Philip Sajet（荷蘭）
在當代與經典之間遊走，將當下語境與跨文化的普世美感結合，以幽默而自由的視覺語言創作，讓首飾跨越時間與文化，與配戴者建立親密的連結。
Lin Cheung（英國）
以簡約卻富於詼諧的風格，探索價值與身份、社會議題、政治符號與個人化表達。她運用深厚的材料知識，重新詮釋傳統首飾形式，將日常物件轉化為充滿情感與意義的配戴體驗。
Patricia Domingues（葡萄牙）
在作品中捕捉自然與人工材料之間的張力，讓控制與失控並存，透過創作與材料進行對話，將玉石視為充滿生命力的共生夥伴，而非被完全支配的媒介。
Julia Maria Künnap（愛沙尼亞）
觀察自然與日常經驗，將微小具體的生活體驗融入材料的刻劃，看似單純卻突破傳統工藝，成為純粹真誠的首飾語言。
Moniek Schrijer（紐西蘭）
擅長轉化回收材料或人造寶石，將首飾、雕塑與多媒體藝術融合，以幽默與批判的視角探索物件與身體、平面與空間的界限，邀請觀者重新思考材料、環境與感知之間的關係。
Elias Neuspiel（奧地利）
以夢境與記憶為靈感，透過與石材的互動，創作出開放且多義的作品，邀請配戴者參與，使作品在身體上持續演變，成為個人經驗與想像的延伸。
洪子筠（台灣）
透過結合台灣與德國的材料，隱去其來源差異，藉此探討跨文化環境下的身份認同與自我轉變，回應文化適應中的內在衝突與和解。
吳沛（台灣）
將家庭關係與文化壓力化為創作的核心，以材料的扭曲與痕跡表現愛與束縛交錯的複雜情感，並以玉石與「毛刺」揭示表象之下被隱藏的故事。
謝旻玲（台灣）
透過貴金屬與玉石的交融，以光影在金屬與孔隙間流轉，探索內外空間與虛實邊界，邀請觀者在靜觀中感知，發現心靈深處的寶藏，呈現物質與精神交融的詩性體驗。
石上之印 國際當代寶玉石首飾聯展
展覽日期｜ 2025 / 10 / 17 － 2025 / 12 / 28
展出地點｜ 花蓮縣石雕博物館 花蓮市文復路 6 號
主辦單位｜ 花蓮縣政府
承辦單位｜ 花蓮縣文化局
策展單位｜ Mano 慢鏝
設計單位｜COYI Studio 石全