從台北到英國伯明罕，從美國加州到義大利佛羅倫斯，珠寶設計師郭安芬在建築領域奠定立體美感基礎，寶石學中與國際脈動同步，最終在手工金雕中找到歸屬，2016年自創品牌KUO JEWELLERY，在台灣與義大利兩地創作屬於她的手工金雕藝術品。
郭安芬靈魂中揉合了東西方文化，創作裡融合了古今美學。她定期推出獨家創作，也與古董收藏家合作，藉由古董再設計或重新雕刻老物件，讓古典元素得以在現代舞台綻放嶄新光彩。
從建築到金工，國際歷練鍛造郭安芬的珠寶底蘊
郭安芬大學畢業於建築系，因對造型藝術的熱愛，從銀黏土啟蒙了她對金工的概念。懷抱著對立體造型的熱愛，她遠赴英國伯明罕珠寶學院（School of Jewellery）攻讀珠寶設計碩士，並榮獲英國金匠工藝與設計協會（Goldsmiths’ Craft & Design Council）頒發的珠寶設計獎。回到台灣GIA攻讀寶石學家和珠寶設計，並於台灣GIA任教，視野因而更加寬廣，專業底蘊也更趨深厚。
然而，在當設計老師的過程中，看見學生充滿活力的發揮創意，自己的精力卻都用在教學與備課、修改學生的設計圖，對於自己的創作反而提不起勁，郭安芬不禁有點羨慕學生能夠享受設計的過程。於是她辭去GIA的教職，到美國南加州GIA的總部學習珠寶數位設計JDT(Jewelry Design & Technology Program)，更加精進了自己的設計內涵與技術。
義大利金雕大師親授，體悟佛羅倫斯藝術精髓
真正引領她走進古典工藝殿堂的，是已故義大利國寶級金雕大師 Riccardo Mazzantini（1937–2023）。因為對手工金雕一見鍾情，郭安芬毅然直奔文藝復興發源地、充滿藝術與傳統工藝的文化之都－佛羅倫斯，拜於大師門下學藝。
在大師手把手的訓練中，郭安芬徹底鑽研了 traforo（蕾絲鏤空）與手工金雕等傳統技術，深刻感悟到文藝復興時代「藝術與工藝合一」的執著精神。她的恩師Mazzantini 積累了七十年的雕金經驗，對這位來自台灣的學生毫不藏私，從歐洲藝術歷史、理論及文化底蘊，到珠寶之應用完全傾囊相授。
東西融合，理性感性並存的創作之道
金雕運用在珠寶之中，最知名的便是義大利品牌Buccillati，而佛羅倫斯的金雕的特色，便是融入大自然的線條與元素，例如花朵、藤蔓。為了創作，郭安芬蒐集、研讀了大量的古著圖鑑，並結合自己的思維與美感，重新創造出獨一無二的圖騰，透過手工一絲一絲的刻畫在金屬表面，呈現細緻而有生命力的作品。
在異國古城的學習歷程，讓郭安芬深刻體會「將經典與現代融合」的無限可能。她結合建築人的理性思維與熱愛自然線條的感性，最終創作出兼具古典質感與當代靈魂的珠寶作品。
以純手工為主的郭安芬，近期也遠赴俄羅斯聖彼得堡進修氣動雕刻技術（pneumatic graver），透過古典工藝與現代科技的相輔相成，能創造出更豐富的珠寶細節，並提升製作的效率與精準度。
KUO JEWELLERY 的每一件作品，都是時間與文化的深刻沉澱，不僅是一枚珠寶，更是一種跨越時空的藝術對話。這樣的執著與熱忱，也讓人期待她在未來能有更多跨界嘗試，為傳統與現代的交融帶來更震撼人心的火花。
圖片提供/KUO JEWELLERY