英文系畢業的真輝江設計師，自小對珠寶耳濡目染，且學習井上流的京舞和表千家的茶道，承襲京都人的素養典範；後往GIA取得G.G.資格和學習珠寶設計課程前進，又至日本珍珠科學研究所修得珍珠鑑定士、日本RE─JEWELRY COUNCIL(備註)重造珠寶士的一級資格，再往神戶的珍珠貿易公司任職多年，醞釀設計師的能量。
(備註)日本RE─J EWELRY COU NCIL，是一提供維修、改型、回收、更新、再使用和所有「重造」珠寶服務的教育資格制度。藉以提高顧客滿足度、贏取顧客信賴為基礎，所設立的社團法人日本RE─JEWELRY協會。
真輝江設計師的祖先自慶長年間(A.D.1596～1615)即給御所提供勾玉、水晶、玉帶等貴寶商品。真輝江設計師說：「從事這樣的工作，我是第17代。」瞬間嚥了下口水的我繼續聽下去。「好比江戶時期山梨那兒新發現到水晶，也是我們祖先去教他們如何研磨的工藝。」若不求外力的解密，僅以世智絕對無法登其堂奧，這話說得果然不假。
2017年真輝江設計師創立了「S─MAKIE」此自有的珠寶品牌，不過，獨當一面的設計師試煉的道路並非一蹴可及。任職於日本某知名珠寶公司的那段期間，她奪得了TAHITIAN PEARL TROPHE Japan 2005/2006項墜部門的第2名，別針部門的第1名，再接再厲，又取得TAHITIAN PEARL TROPHE Japan 2007/2008手環部門的第2名。
天馬行空的作品靈感
真輝江設計師逐一拿出作品向我介紹，像是取名「永遠／endless」的墜飾：「一切萬物都自此兩儀誕生、變化、進化…」以透明水晶、黑色瑪瑙、珍珠、鑽石為基材，尤以珍珠的漸次顏色由虛至實，跳脫框架，不落俗套，深具意境。
「宇宙蘊含的時空，宇是覆蓋天空之處，宙為支撐地表之所，隱喻爆發天與地此時空的物質能量。」命名為「時空／Space－Time」的別針，選用透明水晶、黑色瑪瑙、黑蝶貝孔雀綠珍珠、鑽石等材料，鑲嵌成拉開可為異形合則成了方形。如此帶有機關的兩種形狀胸針，且能從合起來的透明水晶格子，窺得浩瀚無垠的時空。
定名「Title：M11」的手環，真輝江設計師解釋設計的理念是：「浩瀚宇宙所迸溢出的星團，想必從太古時代早已孕育出生命來。手鐲採珍珠來象徵小宇宙，環上的兩個圓盤，小的圓盤用開放式的無機質的空間，呈現有機質的珍珠之美，大一點的圓盤用凸水晶將珍珠給封在內部，混沌未開有待人們來探索。」這真是一件讓成人不忘童趣的凝縮小宇宙，饒富興味。
另外，2007年獲得國際珍珠設計比賽的「百年古昔之風」象徵：「一滴水滴可以衍生出無數波紋，接著再創造無數水滴的這副耳環，從垂下的珍珠設計瞧見不斷幻化的過程，小遞變大，大返易小…」。當真輝江設計師將左右珍珠配置不同的耳環舉在耳際時，好似有股清風徐撫，水珠成形的變化到底加重或者減輕了呢？禪意清雅不減，諸緣來去自如，隨著耳環的擺動我是有點恍惚起來。
基材精挑細選，創新顛覆傳統
按真輝江設計師說的話，「我以敏感的方式設計了自然和時間，且得是自己樂意想要配戴的作品為前提」。換句話說，很多的珠寶作品設計來無影去無蹤，很快的即化為泡影，美的東西雖說以美麗為前提，但更重要的事情是不退流行為關鍵所在。
如何聚焦成為永恆？剛好從她拿來的珠寶盒裡，發現到幾件真正可以定格的作品，看到寶似的我趕緊給指了指幾件作品，希望能得到她的應允。真輝江設計師有幾件以白金、鑽石立體嵌拼出旋轉線條就像摺紙銳利痕跡的帶留(備註)胸針、戒指之表面，確實能鎖住人的目光。真輝江設計師選擇的設計素材看來都以鑽石和珍珠居多，收藏的首飾也以此為主。還有，她於設計裡頭摻入不少水晶的因子，想必是承繼著祖上「京都玉屋」的基因，依個人淺見「傳統是創新的過去，創新是傳統的未來」。此種可以透視並擴大底材，好比在地的西陣織、京友禪或洋裝的質地、顏色、花樣，經過水晶多有變化倒是相當奇趣。
(備註)和服腰帶上必須繫上一條手工編織的組紐締帶，中間再用一個搭扣將之固定的飾品，成為可以搭配和服的珠寶飾品，起到畫龍點睛效果。
京都景緻如此多嬌，引無數旅人競相折腰；一年5,000~6000萬遊客蜂擁至此，他們的方針是開發出晨間及夜間的「小眾旅遊」。珠寶之路多麼迢遙，令不少業者到處漂，產業如何凝縮目標聚焦設計，加上有效的採購、銷售、宣傳、管理等，有了實際的成效再發展出一系列的珠寶設計作品來。我想每個人都有不同的道路，不過！經由此次的採訪讓我想到的是這樣子的依循。
原文刊登於《珠寶世界》92期，2019/11出版。
撰文╱蔡蟳．圖片提供╱吹田 真輝江。