面臨巨大變革，要是您遭遇到的話將如何自處？是要選擇漠視逃避還是正面迎接挑戰？不放棄挑戰說不定更能夠開拓變局，至於想要出現奇蹟無非得先從自己開始，這個真實的故事於筆者採訪「大倉堂」珠寶過後，得到了最好的印證。
日本泡沫經濟下，接班上任
日本東京的大倉堂珠寶早先由大倉恒光先生親手所創，該社的Mailler D’or品牌珠寶賣得紅紅火火，無論顧客或業界都獲有極高的評價。當第二代的掌門人大倉 仁先生從巴黎學成歸國後，未料父親驟逝加上日本泡沫經濟，光有學術理論但毫無實務經驗的他接棒經營，無疑說是「屋漏偏逢連夜雨，船遲又遇打頭風」的雙重打擊！
「那…請問您是如何挺過來的呢？」
面對筆者打破砂鍋問到底還問砂鍋在哪裡的追問，他並沒直接回答，倒是先說起當年異地求學的經過。每當一提到巴黎，大家都說那是個浪漫之都，可對他而言卻是個磨礪之都，此話怎說呢？原來除了得克服語言障礙外，他對珠寶設計必須通懂的藝術涵養基本功，也僅懵懵懂懂。課堂上老師講到「馬諦斯(註)」根本不曉得這位大師的他，腦筋一轉，面對不懂、不了解的最好改善方法，無非就是加緊腳步急起直追。幸好藝術薈萃美術館林立的巴黎，隨即可前去好好認識弄個明白，多看藝術史書，勤跑美術展館，披星戴月一天當兩天用，一年當兩年用，總算彌補了好些不足之處。
(註)馬諦斯(Henri Matisse法國畫家，1869~1954)，野獸派的創始人及主要代表人物，與畢卡索、馬歇爾．杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。
筆者緊接著問：「人家都說法國人是以五感在過生活，珠寶設計，與此有無異曲同工之妙呢？」
設計方面，他說法國的珠寶學校極度重視理論加技術的基本功，作品不容抄襲，倘若露出丁點的蛛絲馬跡，老師絕對叫你一切重來，毫無商量，不讓學生有絲毫偷懶的機會，換言之，相當重視學生個人的獨創性。學習珠寶首飾設計的那3年時間，東方學生僅他一位而已，凡事不假他人，全憑意志奮戰到底。昔日螢雪之功如今賦予笑談之中，果然應驗那句「孤獨讓人得以成長」，真是顛撲不破的名言。
開發金工漆藝鑲嵌首飾，博得讚賞
學有所成的大倉 仁先生面對巨變，隨即投入珠寶職場，不容他有多餘的喘息機會，深知等待不如創造，既然要做就要做別人沒有的。剛接手父親珠寶工房時，內部尚不及10位員工，由於有過巴黎先前那段扎實的淬煉，大倉先生覺得世界上看不到，唯僅在自己工房得以見到的，才有所謂的獨創性；可持續的唯一優勢，則來自於超越對手的差異能力。那麼放眼日本或世界上的珠寶首飾有何未曾出現的呢？他們因而開發了「日本漆藝與金工鑲嵌」的新款珠寶首飾。
CHINA一詞又可解釋成瓷器；至於JAPAN則是帶有漆器的意涵。漆的硬度接近玻璃，分子大小接近水，漆膜有著孔隙可以保持水分，也因為具有一定程度的含水量，觸摸起來宛如皮膚的觸感，相當舒服，質地看似堅硬，感受卻是柔軟。漆與器兩相結合的日本漆器工藝，由設計、木工和漆匠等合力完成，為頂級傳統工藝品的象徵享有極高藝術評價，迷人程度古來有之。
該社的珠寶，選用被日本經濟大臣指定為傳統工藝的越前漆(福井縣)，以及被日本認定為無形文化財的輪島漆(石川縣)，兩種工藝繁複之程度往往都達到令人咋舌的地步。大倉 仁先生在這些珠寶首飾製作過程，兼具著理性與感性的協調，漆器與金工之間的完美配合，並不全然非得按圖多少毫米施做方才合理，倒是形體的浪漫追求是要多個幾分。換言之，將如膠似漆與金石之堅，做到最微妙的平衡，方才有令人驚嘆的珠寶逸品不斷呈現。
每年三次新品發表會，創造豐厚商機
目前，大倉堂的工房已發展到20餘位員工外，另有與多位自由珠寶設計或鑲工師進行業務合作，2009年更創設OKURADO的自社品牌，於銀座還開設了一間「Jewelry Concierge OKURODO」珠寶精品沙龍。向來崇尚日本季節更迭，追求花鳥風月美感創作的大倉堂，每年約舉行3次的新品展示會，接單訂製獨一無二的珠寶首飾，占業務量1/3以上，有著相當的分量。
在該社網頁上，大倉 仁先生毫不隱瞞地介紹所有珠寶設計製作的團隊，想必業內有些人會吶悶地想說，如此一來，底牌不都全給人知道了嗎？挖牆角、找暗盤……這一類的事情肯定接踵而來！對此，經由他的談話後才知道，所謂秘而不宣的技能訣竅「Know-how2」也不是三冬兩冬就能夠學得來的事情，況且老闆用人不疑，疑人不用，對員工好，忠誠度自然也好不是嗎？珠寶首飾的設計製作銷售，金工是減法，鑲嵌是加法，有話題、有生命賦予新風格，即能轉化為乘法的首飾，大倉堂珠寶已達如此之高度自然不容置疑的。
文章末了，筆者想跟大家分享一句台灣經常聽到的「趴里、趴里」，其實是「巴黎PARIS」一字諧音的轉用，意即流行、時髦，懂得如何以「視、聽、嗅、觸、味」這五感來過生活，做個「趴里、趴里」的珠寶人亦是吾等所嚮往效法的啊！
原文刊登於《珠寶世界》83期，2018/05出版。
撰文/蔡蟳．圖片提供/大倉堂珠寶
