藉參加「日本真珠科學研究所」珍珠維修課程的機會，透過琺瑯珠寶製作新銳的村松司先生介紹，我來到山梨一處的珠寶工作室，拜訪了素以鑲嵌(Piqué)名聞珠寶業界的塩島敏彥先生。
東峰公司的工作室坐落在一片恬靜的山野，日式的家屋原本是位醫師的住宅，二十餘年前，塩島先生看中這兒的環境能夠充分領略四季之美，於是將工作室設在此處。當村松先生領我進入玄關，當下就被那種寧靜的味道所吸引，微亮的異彩燈光散發著一種其味無窮，意味深遠的氣氛！
塩島先生首先介紹自己說道，他的父親塩島東峰是日本唯一的鑲嵌師傅，從小自然他是看著父親鑲嵌製作的作品長大，也接觸到各式各樣的技術。
自詡為百年鑲嵌工藝的傳承人
大學時，他被選派至美國加州的交換留學生，在當地的夏天有次吃到摘剩下的橘子，這種未曾嘗試過的美味，讓他心想：「怎麼會有如此複雜且美味的東西，到底這是怎麼形成的呢？」自此他對大自然創造東西的奧妙除了感動之外，也開始關心東西製造的過程。
回國後，在父親的手底下他開始學習珠寶鑲工，也習得了鑲嵌的技術。燃起香菸想起往事的他，以回憶口吻說的同時似乎也跌入當年的情境，就在1983年偶然的機會下，看見一本古董珠寶文獻，也因為這樣，他遇見夢幻寶飾品的Piqué鑲嵌工藝。當他知道此項技藝當時已經後繼無人，想到自己會不會是此項特殊鑲嵌技藝傳承者時，他毫不猶豫單槍匹馬的前往英國去探個究竟。
在倫敦的古董市場上他買了上百本的書籍，以及許多鑲嵌工藝的古董，並將其拆解研究其技術。經過了3年多的反覆琢磨研究，終於摸透了該項工藝的竅門，這也確立了將來他在這一行發光發亮的條件。
源自法國的鑲嵌工藝，在塩島手中發揚光大
Piqué(鑲嵌)的原文來自法文，帶有「刺入、扎住」的意思。所謂的Piqué鑲嵌，是在玳瑁、象牙、珍珠等有機素材的表面設計圖樣，然後將材質挖出連續的凹槽，填入金、銀甚至少見的珠貝等材質，呈現令人賞心悅目的圖樣。
此項技法誕生於法國路易十四時期，擁有該項特殊技藝的人們，都是法國新教徒喀爾文教派的人。但路易十四廢除原本承認新教徒信仰自由的「南特敕令」(由路易十四的祖父亨利四世制定，承認教徒有信仰的自由，法律上享有公民同等權利的詔書。)於是新教徒們接連遭受迫害，移民到荷蘭、英國，也導致原本只有法國僅有的鑲嵌技術，被帶往新國家。
Piqué鑲嵌原本應用於玳瑁作為傢俱、托盤、小箱子等器具的裝飾，大約在1850年左右才導入到珠寶。1890年時期，生產裝飾品大本營的伯明罕，開始轉變為機械化，此技術因此式微。
19世紀末期，Piqué鑲嵌技術不僅匿跡，人們更喪失了對它的關心。在那之後英國不再做這樣的東西，技術更沒有流傳下來，一度只能在古董珠寶市場，才能領略這種19世紀最有藝術品味的裝飾品。
有關這種製造技術的傳說有：將燒過的金屬強行塞入凹槽、合著挖好的孔洞塑形後敲入孔洞、裡頭以釘子固定等各種說法。可實際上到底是用何種方法，至今都還是個謎團，文獻資料闕如，也只能說個人的密傳，已隨著時光一同消失了吧！
在這項技術失傳一百多年裡，有不少的珠寶師傅想要重建這項技藝，可惜都功敗垂成，無法重現風靡一時的夢幻鑲嵌技法！日本知名寶飾品評論家山口遼先生說：「據我所知，嘗試將Piqué鑲嵌技術復原的，我想這世界上除了塩島敏彥，應該再沒有第二位了。」
異材質的結合，考驗技術
在日本，這種技術從久遠的古墳時代即已開始，無論建築上的裝飾金屬零件、或武具上都會見到，特別是武士的刀劍、盔甲上頭都會用此作重點式的裝飾。
武具使用Piqué鑲嵌技法，在母材(堅硬的金屬)之上，將其他金屬(較軟金屬)嵌入到裡面，入口雕得窄，裡頭挖得廣，用敲打迫使較為柔軟的金屬擠入到裡面，多餘的材料在內部較大的空間形成卡榫，如此也不容易掉出來。
通常的Piqué鑲嵌，幾乎以硬金屬和軟金屬組合，但如果採用有機素材當本體，有機素材絕對都比金屬來得輕和軟，難度也大大增加。還有，有機素材會膨脹、收縮，性質也不均一，非得將每種不同的性質都給摸透了，方能將金、銀給鑲嵌上去，是既費時間又費精神的高度技法。
同時，金屬附件並不是隨隨便便安上即可，既要細緻美觀，更要縝密美觀，做到嚴絲合縫，達到高雅絕倫，才有Piqué鑲嵌的積極意義，是大批量生產無法辦到的，這也是他良工苦心，獨自開發出來的一項特殊珠寶工藝技術。
帶給人們美麗，是珠寶最重要的根本
在塩島先生格物致知的感染下，臨走前最後我又請教了他對於珠寶飾品的一些想法與看法。
他除了再度點了一支香菸，也點出了「珠寶飾品的原點，即是在裝飾人們的美麗漂亮。」而「創造美麗的東西，是從事此項工藝的他最大的責任。」這兩項。
美麗漂亮？來自於有價值的素材，想要使材料發出光輝則需要設計，還要有可將設計圖完美呈現出來的技術，如此才能演繹出珠寶融合的氣氛。
寶飾品的美，與繪畫或工藝品所表現的美有所不同，寶飾品如果無法將配戴者裝扮得更美，想必這也不能稱為寶飾品。還有，寶飾品「美」的背後可能承載著人們許多的歷史故事，供人歌詠與讚嘆。也就是說，寶飾品的原點是要將人「裝扮得美美」的，也因為有美麗漂亮的這種呈現，才會令人感動不是嗎？
當他這樣反問到我的時候，我連忙指著他說「嗨、嗨…」塩島先生臉上有著孺子猶可教也的神情接著往下說，卻沒注意到香菸燃燒後多餘的灰燼，已經掉在地板上(日語的嗨與灰同音)。
美麗的寶飾品，除需要用到有價值的「素材(珠寶)」以及將素材轉化為亮麗的「設計」還要將設計確實表現出來的「技術」這三樣成為一體後，也才能醞釀出最為協調的珠寶作品。
採訪後不久，日本某知名手錶推出全新款式，錶盤為塩島先生的Piqué鑲嵌作品，這可說是手錶款式嶄新的工藝運用，看到此個廣告時，又讓我想起那細膩婉約的鑲嵌作品，淡淡的，細細的，原來這就是「膿肥辛甘非真味，真味只是淡」，淡得令人餘味回甘，回味留長的感覺，是酸、甜、苦、辣、鹹五味之外，一種超脫凡塵的味道。
原文刊登於《珠寶世界》49期，2012/09出版。
撰文╱蔡蟳．圖片提供╱塩島敏彥
