陳瀅珍以珠寶發聲，讓世界看見台灣的美

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身材嬌小、五官細緻的陳瀅珍，總帶著親切笑容與溫柔語氣，耐心傾聽、認真回應每一段對話。她舉止間流露出的優雅與自信，恰如其分地反映在她的珠寶創作中——沉穩中蘊含細膩情感，優雅中透著堅韌與熱情。

2025年，陳瀅珍接連在香港第七屆國際珠寶設計大獎與摩納哥 The Unique Awards中嶄露頭角，以融合台灣文化、生態意象的作品驚豔國際。她用珠寶訴說著台灣這座島嶼的獨特生命力，將東方美學轉化為極具個人風格的設計語彙，讓世界看見台灣之美。

東方詩意與自然生命力，在歐洲舞台綻放光芒

七月甫從摩納哥蒙地卡羅 The Unique Show 展會返國，陳瀅珍分享這趟歐洲行讓她收穫豐富，也重新定位了個人品牌的走向。作為展場中極少數的亞裔獨立珠寶設計師，她原以為西方買家偏好色彩繽紛、線條俐落的彩寶作品，因而以此為主準備展品；沒想到反而是少數融合翡翠與珊瑚等東方材質的設計，引起眾多藏家與策展人的濃厚興趣。

其中，榮獲 Muse Originality 原創設計獎首獎的《翡翠山林》套組，便深受好評。以翡翠圓形片象徵台灣連綿古老的山巒，搭配橄欖石詮釋陽光灑落森林時葉片閃耀的光芒，這件作品描繪出台灣高山森林的蓊鬱與生機，以詩意的筆觸與東方哲思，傳達自然與人文共存的深刻意涵。

「這次參展讓我明白，真正能引起共鳴的設計，是來自於創作者自身文化的真誠流露。」陳瀅珍表示，The Unique Show 的參與者來自全球品味出眾的收藏家與時尚名流，展會活動不僅止於場內展示，閉展後夜間熱鬧紛呈的文化交流場合，也提供了她與各領域專業人士深入對話的機會。這些經歷，不只拓展了視野，更讓她對品牌的國際策略與風格定位有了更明確的方向。

巴黎進修薰陶，為珠寶注入文化靈魂

從小就喜愛手作、總以親手製作的禮物表達心意，陳瀅珍對創作始終懷抱熱情。大學就讀輔仁大學流行設計經營系飾品設計組期間，在趙丹綺教授指導下進入金工世界，並研習寶石鑑定與設計課程，正式踏上珠寶設計的道路。

「我還記得當時金工課使用的是腳踏式鼓風爐，雖然又熱又累，但我卻樂在其中。那是一段全心投入創作、無比純粹的日子。」她笑著回憶。

取得FGA寶石鑑定師證書後，陳瀅珍遠赴巴黎深造，原本計畫以當代藝術珠寶為創作方向，學習以複合媒材做為主題。在巴黎卻遇見了一位影響深遠的教授，發現她對寶石的敏銳度與專業背景，更適合朝高訂珠寶領域發展。教授鼓勵她結合東方文化與西方工藝，將當代藝術的精神融入珠寶細節，從此開啟她真正屬於自己的設計旅程。

巴黎期間，她也獲得在Van Cleef & Arpels 梵克雅寶實習的機會，深入設計部門，見證了百年品牌如何將文化與藝術注入珠寶之中。她深刻體悟：「真正動人的珠寶，不只是華麗的材質，更是設計師靈魂的延伸。」

因此，回到創作核心，陳瀅珍選擇以台灣為靈感源泉。她將家鄉的自然景色—薄霧山林、奇花異草、湛藍大海—化為珠寶語彙，將細膩的東方美學與法式高訂工藝融合，創造出專屬於她的設計語言。

YING CHEN CHEN fine jewelry：以寶石為畫筆，傳遞自然的溫柔力量

創立個人品牌 YING CHEN CHEN fine jewelry 十多年來，陳瀅珍以寶石為調色盤，將人與人之間的情感作為創作的靈魂。她相信，珠寶不只是裝飾，更是一種情感的寄託與故事的延續。

「我希望我的作品，能讓配戴者感受到大自然的詩意與生命的美好。」這是她對自己設計的期許，也是她為台灣珠寶注入的文化自信。

從早期的實驗風格，到今日成熟的國際展演與獲獎肯定，陳瀅珍以一貫的初心，溫柔而堅定地在世界舞台上發聲。她的作品，是佩戴者的個人印記，更是屬於台灣這片土地的靈魂縮影。

若你願意細細端詳她的每一件珠寶，會發現那不只是藝術作品，更像一則靜靜訴說的故事—來自山海之島，來自一位設計師對文化與自然深深的熱愛。

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